浪漫曲

意大利歌曲源之于三个传统的创作与演唱地的汇流，这三个场所即“广场” （民间歌曲） 、“剧院”（音乐表演之地，属上层社会）和“沙龙” （家庭式业余演唱会）。在十九世纪中期，主要是剧院（公共场所）和沙龙（私人场所）推动歌曲创作，其曲体和文学性上的特征在很大程度上是受到歌剧“高雅”模式的影响，因此需要以美声唱法的标准去解读之。 二十世纪初，随着录音技术的迅速普及，歌剧咏叹调通过唱片及唱机获得了第二次生命：咏叹调走出原有的形式，由国际巨星，如之前已为剧院观众所熟知的卡鲁索、 帕蒂 、塔马尼奥、特特拉齐尼和庞塞尔等推出，构成唱片曲目中最受欢迎的部分。这样人们便可在家反复聆听威尔第、普契尼、董尼采蒂、贝利尼的名曲及其他让意大利旋律享誉世界的音乐家的作品。类似情况也包括浪漫曲，其属于艺术歌曲类，更偏重于抒发情感，在音乐技巧上，业余歌手和音乐爱好者都可驾驭。这类歌曲最初是为在贵族私宅中演唱而创作，后也在中高产阶层中演唱。沙龙浪漫曲在十九世纪末和二十世纪初这一时期在欧洲广为流传，其当归功于一些歌剧作曲家（普契尼、梅尔卡丹特、莱翁卡瓦洛）的创作，尤其是作曲家弗朗切斯科·保罗·托斯蒂(其合作者为邓南遮)、路易吉·哥尔迪加尼、斯塔尼斯劳·加斯塔尔冬和齐罗·平苏悌的贡献。这些曲作家专门创作这类曲风的歌曲， 在“阳春白雪”和满足向广大听众倾诉的需求之间拉起一条重要的纽带。