АРИИ И РОМАНСЫ

Итальянская песня родилась из слияния трех традиций, установившихся в трех местах ее сочинения и исполнения: на площади (народные песни), в театре (в месте встречи музыки и высших слоев общества) и в салоне (в домашней обстановке, способствовавшей развитию дилетантизма). В разгар XIX века именно театр (публичная сфера) и салон (частная сфера) подпитывали музыкальную продукцию, во многом черпавшую свою стилистическую и литературную форму из «высоких» образцов оперы, для исполнения которой необходимо было владеть техниками бельканто. С быстрым распространением звукозаписи в начале XX века оперные арии получают вторую жизнь на пластинке или валике: оторванные от первоначального контекста и исполняемые такими уже известными театральной публике мировыми звездами, как Энрико Карузо, Аделина Патти, Франческо Таманьо, Луиза Тетраццини или Роза Понселле, арии начинают составлять самую желанную часть собраний музыкальных сочинений. Таким образом, становится возможным слушать и переслушивать до бесконечности у себя дома самые известные мелодии Верди, Пуччини, Доницетти, Беллини и других популярных авторов, прославивших итальянскую оперу на весь мир. То же касается и романса, жанра, напоминающего немецкие Lied. Но итальянский романс обладал более сентиментальным настроем и был понятен в музыкальном отношении даже дилетантам и любителям. Салонный романс, задуманный для исполнения в аристократических домах и впоследствии в домах высшей и средней буржуазной знати, имел необычайный успех в Европе в конце XIX – самом начале XX вв.. Это произошло благодаря авторам опер (Пуччини, Меркаданте, Леонкавалло), но в особенности благодаря таким композиторам, как Франческо Паоло Тости (с которым сотрудничал Габриэле Д’Аннунцио), Луиджи Гордиджани, Станислао Гастальдон, Чиро Пинсути, которые специализировались на этом жанре и представляли собой важное связующее звено между стремлением к высокой культуре и необходимостью обратиться к самым широким слоям публики.